Η «πόλις» για τον Αισχύλο, όπως και για το Σοφοκλή και τον Ηρόδοτο, αποτελούσε το χώρο όπου απορροφιόνταν όλες οι αντιθέσεις της καθημερινότητας, στις οποίες ήταν εκτεθειμένοι οι άνθρωποι. Σ' αυτήν την αντίληψη οι θεϊκές, οι ανθρώπινες και οι φυσικές δυνάμεις βρίσκονται σε μια διαρκή αντιπαλότητα, με αποτέλεσμα το άτομο που πρέπει να αποφασίσει πριν δράσει, να βρίσκεται σε συνεχή αμηχανία. Η θέση του Αισχύλου είναι ότι η «πόλις» αποτελεί το μοναδικό επικοινωνιακό χώρο, μέσα στον οποίο μπορεί να επικρατήσει η τάξη.
Ο Σοφοκλής, αντίθετα από τον Αισχύλο, ασχολήθηκε κυρίως με τα προβλήματα που είχαν προκύψει από τη σχέση του πολίτη ως ατόμου με την πόλη. Δεν περιορίστηκε στην απλή παράθεση τέτοιων προβλημάτων, αλλά πρότεινε και λύσεις. Στα πρώτα έργα του κυριαρχεί η διαπίστωση ότι η άνευ όρων δράση του ατόμου έχει μεν πλεονεκτήματα, όμως η συμβίωση είναι δυνατή μόνον όταν η δράση περιορίζεται. Αυτό επιτυγχάνεται μόνο μέσω των νόμων της πολιτείας. Στα τελευταία έργα του κυριαρχεί η αντίληψη ότι τα προβλήματα λύνονται μόνο όταν υπάρχει διάθεση διαλόγου και συμβιβασμού.
Aρνείται πάντως την τάση του αναχωρητισμού από τη δημόσια ζωή, μια τάση που άρχισε να παρουσιάζεται στην αθηναϊκή κοινωνία κυρίως μέσα από την εμπειρία του Πελοποννησιακού πολέμου, η οποία απασχόλησε τον Ευριπίδη.
Μέσα στην αταξία της εποχής του ο Ευριπίδης συνέλαβε την αρχή "μέτρον πάντων άνθρωπος" σε όλες  τις εκφάνσεις, την οποία και διατύπωσε στις τραγωδίες του.
Επίσης τα θέματα που κυρίως απασχόλησαν τον Αριστοφάνη, πηγάζουν από τα προβλήματα που απασχολούσαν την Αθήνα στη διάρκεια του Πελοποννησιακού πολέμου. Επιγραμματικά αυτά είναι η ειρήνη, η δημοκρατία, οι νέες φιλοσοφικές ιδέες και τέλος η οικονομική, κοινωνική και ηθική κρίση της αθηναϊκής κοινωνίας.
Και η κωμωδία, όπως και η τραγωδία, υπηρετούσε τον παιδευτικό χαρακτήρα του θεάτρου και τον υπερβατικό του ρόλο. Για να το πετύχει αυτό η κωμωδία, να προβάλλει δηλαδή τα προβλήματα, ώστε μέσα από τη συνειδητοποίησή τους να βρεθεί λύση, τα παρουσίαζε στην πιο ακραία τους μορφή. Aυτό το πέτυχε με αριστοτεχνικό τρόπο ο Αριστοφάνης με τις κωμωδίες του.
Η τραγωδία δεν είναι μονάχα μια μορφή τέχνης. είναι ένας κοινωνικός θεσμός, που εισάγει η πόλη με την ίδρυση των δραματικών αγώνων, πλάι στα πολιτικά και δικαστικά της όργανα. Κάτω από την εξουσία του επώνυμου άρχοντα, μέσα στον ίδιο χώρο του άστεως (ΠΟΛΙΣ) και σύμφωνα με τους ίδιους θεσμικούς κανόνες, που ισχύουν για τις εκκλησίες και τα δικαστήρια του δήμου, η ''πόλις'' θεσπίζει ένα θέαμα για όλους τους πολίτες.
Έτσι η ίδια η πόλη γίνεται θέατρο, νοείται κατά κάποιο τρόπο σαν αντικείμενο της παράστασης και παίζεται μπροστά στο κοινό.
Εδώ, σ' αυτό το σημείο ίσως θα μπορούσα να πω δύο λόγια για το δικό μας δρόμο στο θέατρο, που μέσα από την προσέγγιση του κοινωνικού θεάτρου, προσπαθούμε να πάρουμε μηνύματα- ερεθίσματα της κοινότητας, τα οποία μέσα από την διεργασία της ομάδας να συνθέσουμε μια πρόταση-παράσταση και να την φέρουμε ξανά στην κοινότητα.
Το κοινωνικό θέατρο  θα λέγαμε μπορεί να οριστεί σαν κοινωνική πράξη, σαν μια εκφραστική και εκπαιδευτική λειτουργία, που χρησιμοποιώντας  την δραματική πράξη ως εργαλείο και την ομαδική βίωση των δρώμενων ως παιδαγωγικό μηχανισμό, στοχεύει στη σφαιρική ψυχοπνευματική και σωματική καλλιέργεια, ανάπτυξη, ωρίμανση των μελών της ομάδας και μέσω της αλληλεπίδρασης τους, στη ανθρώπινη επικοινωνία.

Η   παρουσίαση στην  κοινότητα  της δουλειάς αυτής,  λειτουργεί σαν καταλύτης  για  τον θεατή, που μπορεί ν΄ αναγνωρίσει  δικά  του βιώματα και καταστάσεις, οδηγώντας κι αυτόν σ' ένα εσωτερικό διάλογο μέσα από την ταύτιση με τα δρώμενα και πιθανόν σε διαφοροποίηση και αλλαγή στάσεων.
Τότε το θέατρο βοηθά στην ανάπτυξη και εξέλιξη  του ανθρώπου ώστε να γίνει ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Η αναζήτηση του ''ωραίου'' είναι μέρος αυτής της διεργασίας.
Έτσι το Θέατρο  αναδεικνύεται ως ένας χώρος συνάντησης της κοινότητας, που οι πολίτες εκφράζουν και συζητούν το βίωμα τους και το όραμα τους για τον άνθρωπο και την κοινωνία, ανακαλύπτοντας ξανά τις ρίζες που το ενώνουν με το αρχαίο δράμα  και την λειτουργία του μέσα στην αρχαία πόλη .
Είναι λοιπόν μεγάλη η χαρά μας φέτος, που  συμμετείχαμε στο  19ο  ΦΕΣΤΙΒΑΛ του Πανευρωπαϊκού Νεανικού Θεάτρου, με θέμα το πρόσωπο της Αντιγόνης του Σοφοκλή,  μιας και η συνάντηση αυτή θέτει  ξανά μ' ένα μοναδικό τρόπο την λειτουργία του θεάτρου  στην κοινότητα (πόλις) της GRENOBLE,  και γενικότερα μέσα από την συμμετοχή τόσων πολλών ευρωπαϊκών θεατρικών σχημάτων, στην Ευρώπη και γενικότερα στην ευρύτερη  περιοχή, προσεγγίζοντας διαχρονικά  υπαρξιακά και κοινωνικά ερωτήματα..
Στην Ευρώπη και συγκεκριμένα στην GRENOBLE, εδώ και 19 χρόνια γύρω από τις συναντήσεις του Δικτύου του Νεανικού  Ευρωπαϊκού Θεάτρου, υπάρχει και αναπτύσσεται μια κίνηση καλλιτεχνική και πολιτισμού.
Μια γενιά νέων  ηθοποιών, σκηνοθετών, καλλιτεχνικών υπευθύνων, εκεί παίρνει σάρκα και οστά. Πιθανόν μεταξύ αυτών, είναι εκείνοι οι οποίοι θα ανανεώσουν  το Ευρωπαϊκό Θέατρο του Αύριο.

• Στις  9 Μαΐου 2004 στην GRENOBLE, μέσα στα πλαίσια μιας συνάντησης ανθρώπων του θεάτρου και του πολιτισμού υπό την αιγίδα του CREARC

(Centre de Creation, de Recherche et des Cultures, www.crearc.fr) αποφασίστηκε  και συντάχθηκε  η διακήρυξη του ΝΕΑΝΙΚΟΥ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.
Το ΝΕΑΝΙΚΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  είναι  ένας χώρος συναντήσεων και ανταλλαγών νέων μέσω του θεάτρου,  όπως επίσης μια κίνηση πολιτιστική.
Συμμετέχουν επαγγελματίες που έχουν  διαλέξει να δουλεύουν με νέους, που εκπαιδεύονται ή έχουν ξεκινήσει να κάνουν τα πρώτα τους βήματα.

• Το ΝΕΑΝΙΚΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  είναι  ένα δίκτυο ανταλλαγών και επικοινωνίας νέων μέσω του θεάτρου. Είναι ένας χώρος που καλλιτέχνες, θεατρικές ομάδες, νέοι, μοιράζονται τις εμπειρίες τους, τις τεχνικές τους, τις απόψεις τους για το θέατρο. Είναι ένα διεθνές εργαστήρι του Θεάτρου.
• Το ΝΕΑΝΙΚΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  είναι μια κίνηση καλλιτεχνική. Είναι ένα ρεύμα συνεχές, ιδεών και διαφορετικών οπτικών, μέσα στο οποίο συναντιούνται κοινές αξίες και στόχοι.

Το ΝΕΑΝΙΚΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  συνεργάζεται για την δημιουργία μιας Ευρώπης ειρηνικής, δημοκρατικής, ανεκτικής και συνεργασίας, ανοιχτή στον κόσμο και προάγοντας την ειρήνη.
H συμμετοχή μας λοιπόν σ΄ αυτή την μεγάλη γιορτή του Θεάτρου στα Ευρωπαϊκά δεδομένα ήταν μια μεγάλη πρόκληση για όλους μας.

• Η μικτή (γονείς-εκπαιδευτικοί-έφηβοι) θεατρική ομάδα του ΦΕΡΕΚΥΔΗ μετά από φάκελο υποψηφιότητας που υπέβαλε στους διοργανωτές του Φεστιβάλ του Νεανικού  ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, πέτυχε να είναι η  μοναδική  Ελληνική συμμετοχή σε ένα συναπάντημα 300 νέων από 15 χώρες. 

H περσινή μας συμμετοχή στην GRENOBLE μας έδωσε την δυνατότητα να γνωρίσουμε τον φορέα που μας προσκαλεί, να αξιολογήσουμε την συνεργασία μας, και να βάλουμε τα θεμέλια μιας ουσιαστικότερης συναλλαγής, με αποτέλεσμα η φετινή συνάντηση να είναι αφιερωμένη στην Ελλάδα και ειδικότερα στην Αρχαία Τραγωδία.
Κατά την διάρκεια της  συνάντησης των νεανικών θεατρικών σχημάτων στην Γαλλία από 15 χώρες της Ευρώπης,  λειτούργησαν εργαστήρια με αντικείμενο την δημιουργία πολυπολιτισμικής   παράστασης, με θέμα  την αρχαία Ελληνική τραγωδία  «ΑΝΤΙΓΌΝΗ» του Έλληνα τραγωδού Σοφοκλή.
Έτσι βρεθήκαμε 17 άτομα, μεγάλοι και παιδιά που ταξιδέψαμε τον Ιούλη του 2007 στην Γαλλία για 14 γόνιμες μέρες.
Κάθε  θεατρική ομάδα έφερε δείγμα δουλειάς της για να πλαισιώσει  τις δράσεις του  ΦΕΣΤΙΒΑΛ.
Η θεατρική ομάδα  του ΦΕΡΕΚΥΔΗ, παρουσίασε το έργο  με τίτλο  «www.ithakes.gr».  Η ενθουσιώδης υποδοχή του έργου από το πολυπολιτισμικό  κοινό του Φεστιβάλ ήταν πραγματικά μια μοναδική στιγμή για  όλους εμάς που το παρουσιάσαμε.
Το έργο έχει γραφεί εξ ολοκλήρου από τα μέλη της θεατρικής ομάδας κατά το διάστημα 2005-2006 με  και  αποτυπώνει με τον καλύτερο τρόπο  το πως   μπορούν οι ανθρώπινες σχέσεις από συγκρουσιακές, μπορούν να γίνουν πιο λειτουργικές  και συνεργατικές,  στο σχολείο, στην οικογένεια και  στην κοινότητα.  Η προετοιμασία  για την συμμετοχή στη Γαλλία κράτησε όλο τον χειμώνα και τη άνοιξη του 2007. Πολλές πρόβες, δημιουργία, χαρά, συνεργασία, δέσμευση για τον στόχο, οργάνωση πολυεπίπεδη του ταξιδιού, αρμοδιότητες των μελών, αναζήτηση  χορηγιών και προπάντων εθελοντική στήριξη από γονείς και εκπαιδευτικούς που μετείχαν σε άλλες φάσεις του προγράμματος.
Η συνύπαρξη  αυτή έχοντας μια τρίχρονη διαδρομή  ήταν ένα μεγάλο μάθημα ζωής για όλους μας, μεγάλους και μικρούς. Πιστοποιήσαμε με τον καλύτερο τρόπο ότι είναι δυνατόν και εφικτό να βρεθούν σε επικοινωνία και συνδιαλλαγή  διαφορετικές γενιές.
Η συμμετοχή  μας  στο δίκτυο  του ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΝΕΑΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, μας δίνει την δυνατότητα να πραγματοποιήσουμε κι άλλες πολιτιστικές ανταλλαγές με άλλες χώρες που μετέχουν  σ' αυτό. Εκτός της συνάντησης στην Γαλλία, έχουν ξεκινήσει και αντίστοιχες συναντήσεις  του Δικτύου και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, όπως η Ιταλία, η Γερμανία κ.α.
Ήταν λοιπόν μεγάλη η χαρά μας όταν  έγινε αποδεκτή η πρόταση μας στην συνάντηση των υπευθύνων του δικτύου, στο οποίο συμμετέχει ο ΦΕΡΕΚΥΔΗΣ σαν ισότιμο μέλος, να διοργανώσουμε τον Αύγουστο του 2008 ένα δεκαήμερο  Θεάτρου  και Πολιτισμού  στην Σύρο, σε συνεργασία με τους τοπικούς φορείς, με συμμετοχές 300 νέων καλλιτεχνών, σκηνοθετών και ανθρώπων που υπηρετούν το θέατρο  από τις   15 χώρες  που μετέχουν στο Δίκτυο του Νεανικού Ευρωπαϊκού  Θεάτρου.
Αυτό σαν στόχος είναι εφικτός, αφού  η Σύρος έχει ένα από τα καλύτερα θέατρα της Ελλάδας, το θέατρο Απόλλων, όπως επίσης μια κοινότητα που αγαπά το θέατρο και συμμετέχει ενεργά στα πολιτιστικά δρώμενα με πολλούς ομίλους, θεατρικές ομάδες κλπ., όπως επίσης και την τουριστική υποδομή για την φιλοξενία τόσων ανθρώπων.
 Ομάδα συγγραφής σεναρίου
ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ ΜΙΛΤΙΑΔΗΣ ΕΜΨΥΧΩΤΗΣ
ΓΟΝΕΙΣ
ΑΡΑΚΑΣ ΣΠΥΡΟΣ, ΙΑΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ ,ΒΑΡΘΑΛΙΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ,ΤΣΑΒΔΑΡΗΣ ΑΡΗΣ,
ΒΑΜΒΑΚΑ ΜΑΡΙΑ,ΣΚΟΥΦΗ ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ
ΜΑΘΗΤΕΣ
ΤΕΡΖΗ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ,ΚΕΡΑΝΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ,ΤΣΑΒΔΑΡΗΣ ΘΟΔΩΡΗΣ,ΤΣΑΒΔΑΡΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΥ ΕΙΡΗΝΗ,ΦΟΥΤΣΙΤΖΙΔΟΥ ΝΑΤΑΣΣΑ,ΡΗΓΟΥΤΣΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΜΕΛΑΧΡΟΙΝΟΥ ΑΡΤΕΜΙΣ,ΦΡΑΓΚΟΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΙΑ,ΑΛΙΦΡΑΓΚΗΣ ΙΩΣΗΦ
ΓΑΔ ΕΛΠΙΔΑ,ΓΑΔ  ΜΑΡΓΙΑΝΝΝΑ,ΒΑΡΒΑΡΕΛΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΙΑΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΣΤΗΣ,ΙΑΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΑ
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΙ
ΦΡΕΡΗ ΡΟΖΑ, ΠΑΡΑΣΟΥ ΜΑΡΙΑΝΘΗ,ΜΠΟΝΤΖΙΩΡΛΟΥ ΦΙΛΙΩ,
ΤΣΑΒΔΑΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ,ΓΙΟΒΑΝΟΥΔΑ ΑΣΗΜΙΝΑ
ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗ ΜΑΡΙΑ-ΑΡΤΕΜΙΣ
   Θεατρική ομάδα
Παλαιολόγου Ειρήνη, Λαφτσής Γιώργος, Λαφτσής Πάρις, Μπούσιας Δημήτρης
Tσαβδάρης -ΒαλλίανοςΓιώργος ,  Tσαβδάρης -Βαλλίανος Θοδωρής
Κεράνης Βαγγέλης, Τερζή Κωνσταντίνα -Μαργαρίτα
Μουστάκα Κατερίνα, Τσινός Δημήτρης, Λιακοπούλου Φωτεινή
Γιοβάνης Παναγιώτης, Κοντζιλέλου Κατερίνα, Ζαφειράτου Κατερίνα,
Ντούρμα Κατερίνα, Συλιβάνη Ελένη,
SCHARNHORST MARTIN   ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Σακελλαρίου Μίλτος     ΕΜΨΥΧΩΤΗΣ
ΜΙΛΤΟΣ   ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
Πρόεδρος του   Κέντρου    Πολιτισμού -Επικοινωνίας
και Αειφόρου Ανάπτυξης