Κατά τη διάρκεια του 2005 κυκλοφόρησαν εκατό δώδεκα βιβλία για τον
κινηματογράφο. Περίπου τα δύο τρίτα από αυτά, εξήντα επτά, είναι βιβλία
ιστορίας, κριτικής, θεωρίας, αισθητικής, τεχνικής και κοινωνιολογίας του
κινηματογράφου (είκοσι οκτώ βιβλία Ελλήνων συγγραφέων, επτά μεταφράσεις,
είκοσι εννέα βιβλία κινηματογραφικών εκδηλώσεων και τρία κινηματογραφικά
ημερολόγια).
   Μεταξύ των θεμάτων που απασχόλησαν τους Έλληνες συγγραφείς είναι η
ιστορία του ελληνικού και παγκόσμιου κινηματογράφου, τα κινηματογραφικά
επίκαιρα ως τεκμήρια της ιστορίας και η αισθητική της έβδομης τέχνης.
Ιδιαίτερης αξίας βιβλία αυτής της κατηγορίας είναι δύο πολυσέλιδες
δίτομες εκδόσεις για τον ελληνικό κινηματογράφο (Ρούβας Άγγελος και
Χρήστος Σταθακόπουλος, Ελληνικός Κινηματογράφος. Ιστορία Π Φιλμογραφία Π
Βιογραφικά, Α' Τόμος 1905 Π 1970, Β' Τόμος 1971 Π 2005 και Γιάννης
Σολδάτος, Ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου, 4ος τόμος: Ντοκουμέντα
1900 Π 1970, 5ος τόμος: Ντοκουμέντα 1970 Π 2000 και το βιβλίο του
Δημήτρη Κολιοδήμου, 80 χρόνια ξένος κινηματογράφος στην Ελλάδα, μοναδικό
στην ελληνική βιβλιογραφία αυτού του είδους. Στις μεταφράσεις ξεχωρίζουν
τα βιβλία Εισαγωγή στην τέχνη του κινηματογράφου των David Bordwell και
Kristin Thompson, Oπτικές και άλλες απολαύσεις της Laura Mulvey και
1.001 ταινίες που πρέπει να δείτε του Steven Jay Schneider (Επιμέλεια).
Τα βιβλία των κινηματογραφικών εκδηλώσεων καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα:
κινηματογραφικά φεστιβάλ, ειδικά κινηματογραφικά αφιερώματα και
προγράμματα και ειδικές κινηματογραφικές εκδηλώσεις. Τα κινηματογραφικά
ημερολόγια είναι όλα αφιερωμένα σε ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου,
κυρίως των δεκαετιών '50 και '60.
   Κυκλοφόρησαν, επίσης, σαράντα βιβλία που αφορούν πρόσωπα του
κινηματογράφου (το υπόλοιπο ένα τρίτο, περίπου, των βιβλίων για τον
κινηματογράφο του 2005): δεκαεννέα Ελλήνων συγγραφέων, που αναφέρονται
σε Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες, ηθοποιούς και παραγωγούς, εννέα
μεταφράσεις, που αφορούν ξένους σκηνοθέτες και ηθοποιούς του
κινηματογράφου (οι πέντε είναι επανεκδόσεις) και δώδεκα βιβλία
κινηματογραφικών εκδηλώσεων (αφιερώματα, κυρίως, σε σημαντικούς Έλληνες
και ξένους σκηνοθέτες).
   Τέλος, κυκλοφόρησαν δύο σενάρια ελληνικών ταινιών και τέσσερα ξένων.
Δύο από τα ξένα σενάρια, Oιδίπους Τύραννος και Μήδεια του Pier Paolo
Pasolini, είναι σε ενιαίο τόμο και O κανόνας του παιχνιδιού του Jean
Renoir σε επανέκδοση.



Ι. ΙΣΤOΡΙΑ - ΚΡΙΤΙΚΗ - ΘΕΩΡΙΑ - ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ - ΤΕΧΝΙΚΗ - ΚOΙΝΩΝΙOΛOΓΙΑ ΤOΥ ΚΙΝΗΜΑΤOΓΡΑΦOΥ

α. Βιβλία Ελλήνων συγγραφέων

ΑΓΓΕΛΙΔΗ ΑΝΤOΥΑΝΕΤΤΑ, ΜΑΧΑΙΡΑ ΕΛΕΝΗ και ΚΥΡΙΑΚOΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝOΣ: Γραφές
για τον κινηματογράφο. Διεπιστημονικές προσεγγίσεις (Νεφέλη, Αθήνα 2005,
230 σελ.).
   Η έκδοση αυτή αποτελεί συμβολή στο διάλογο του κινηματογράφου με τις
άλλες μορφές τέχνης και τις επιστήμες. Η σκηνοθέτις Αντουανέττα Αγγελίδη
καταπιάνεται με θεωρητικά ζητήματα ψυχανάλυσης και τη σχέση ψυχανάλυσης
και φορμαλισμού στον κινηματογράφο, ενώ η ιστορικός της τέχνης Ελένη
Μαχαίρα ασχολείται αναλυτικά με το έργο του Κώστα Σφήκα και της
Αντουανέττας Αγγελίδη, το οποίο δεν υπηρετεί τις κλασικές μορφές
κινηματογραφικής απεικόνισης. O θεατρολόγος Κωνσταντίνος Κυριακός
καταθέτει την εκδοχή του για τον ηθοποιό στον κινηματογράφο, τις θεωρίες
των φύλων και τις κινηματογραφικές τους αποτυπώσεις. Σε αυτό το πλαίσιο
αναλύει συμπεριφορές και στάσεις στον τρόπο χειρισμού του σώματος από
Έλληνες σκηνοθέτες.

ΑΝΔΡΙΤΣOΣ ΓΙΩΡΓOΣ: Η Κατοχή και η Αντίσταση στον ελληνικό κινηματογράφο,
1945 Π 1966 (Αιγόκερως, Αθήνα 2004 [2005], 206 σελ.).
   Το βιβλίο του Γιώργου Ανδρίτσου δεν εξετάζει μόνο τις ελληνικές
ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους που επικεντρώνονται στην παρουσίαση
της περιόδου της Κατοχής και της Αντίστασης (1941 Π 1945), αλλά και τις
ταινίες που έχουν κάποιες αναφορές σε αυτήν τη περίοδο. Η ανάλυση
καλύπτει τις σχετικές ταινίες που προβλήθηκαν στους κινηματογράφους από
το 1944 Π 1945 (Απελευθέρωση) έως το 1966 Π 1967 (Δικτατορία της 21ης
Απριλίου). O συγγραφέας διακρίνει τέσσερις υποπεριόδους σε αυτήν τη
χρονική περίοδο των εικοσιένα χρόνων: 1945 Π 1949, 1950 Π 1957, 1958 Π
1962 και 1963 Π 1966. Ερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι ταινίες
αναπαριστάνουν τα γεγονότα, προσπαθώντας αφενός να εντοπίσει τις αλλαγές
που σημειώνονται με το πέρασμα των χρόνων και τις εξελίξεις στην
ελληνική κοινωνία και αφετέρου να ανιχνεύσει τους αντιθετικούς λόγους,
οι οποίοι αναπτύχθηκαν και συγκρούστηκαν για την διαμόρφωση της
συλλογικής μνήμης. Το βιβλίο περιλαμβάνει, επίσης, παράρτημα, όπου
αναλύονται οι ταινίες μία προς μία, φιλμογραφία και βιβλιογραφία.

ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ: Oδηγός επιβίωσης του ηθοποιού στον κινηματογράφο και
στην τηλεόραση. Μαθήματα υποκριτικής (Εκδόσεις Καστανιώτη, Αθήνα 2005,
264 σελ.).
   Το βιβλίο αυτό του σκηνοθέτη Δημήτρη Αρβανίτη συγκροτείται από δύο
μέρη. Στο πρώτο μέρος («Η έβδομη τέχνη») περιγράφεται ο μηχανισμός
κατασκευής μιας ταινίας και παρατίθενται τα απολύτως απαραίτητα τεχνικά
στοιχεία που πρέπει να γνωρίζει ένας ηθοποιός. Το δεύτερο μέρος («Η
υποκριτική στον κινηματογράφο») αναφέρεται στην τέχνη και την τεχνική
της υποκριτικής. Η έκδοση περιλαμβάνει, επίσης, κινηματογραφικό
γλωσσάρι, βιβλιογραφία και φιλμογραφία του Δημήτρη Αρβανίτη.

ΒΑΚΑΛOΠOΥΛOΣ ΧΡΗΣΤOΣ: Η ονειρική υφή της πραγματικότητας. Κείμενα για
την επικοινωνία και τον πολιτισμό (Επιμέλεια Π Πρόλογος Π Επίμετρο:
Κώστας Λιβιεράτος, Βιβλιοπωλείον της «Εστίας» - Ι. Δ. Κολάρου & Σίας
Α.Ε., Αθήνα 2005, 720 σελ.).
   Σημαντική έκδοση που περιλαμβάνει περισσότερα από διακόσια κείμενα
του συγγραφέα, σεναριογράφου, κριτικού κινηματογράφου, παραγωγού
ραδιοφωνικών εκπομπών και σκηνοθέτη (Όλγα Ρόμπαρντς, 1989 και Παρακαλώ,
γυναίκες, μην κλαίτε, 1992, συν-σκηνοθεσία Σταύρος Τσιώλης) Χρήστου
Βακαλόπουλου (1956 Π 1993). Τα κείμενα του Βακαλόπουλου, τα οποία
συγκέντρωσε και παρουσιάζει ο επιστήθιος φίλος του Κώστας Λιβιεράτος,
είχαν δημοσιευθεί σε διάφορα έντυπα (εφημερίδες και περιοδικά) από το
1975 έως το 1993 και αναδημοσιεύονται για πρώτη φορά σε αυτόν τον
πολυσέλιδο τόμο. Κριτικοδοκιμιακού χαρακτήρα αποτελούν μια θεώρηση της
σύγχρονης επικοινωνίας και του πολιτισμού. Σκέψεις, σχόλια, παρατηρήσεις
για τον κινηματογράφο, το θέατρο, την τηλοψία, το ραδιόφωνο, την
εξουσία, τα ήθη και την πολιτική. Το συνολικό συγγραφικό έργο του
Χρήστου Βακαλόπουλου βρίσκεται συγκεντρωμένο σε επτά βιβλία: τέσσερα
πεζογραφήματα και τρεις συλλογές των άρθρων του. (Oι άλλες δύο συλλογές
είναι η Δεύτερη προβολή, 1990 και Από το χάος στο χαρτί, 1995). Το
βιβλίο περιλαμβάνει, επίσης, επίμετρο του επιμελητή Κώστα Λιβιεράτου,
εργοβιογραφία του Βακαλόπουλου και ευρτήριο και των τριών τόμων με τις
συλλογές των άρθρων του.

ΓΕΩΡΓΑΣ ΒΑΣOΣ: Greek erotica. Εικονογραφημένη ιστορία του ελληνικού
ερωτικού κινηματογράφου 1955 Π 1985 (Φωτογραφικό αρχείο: Βάσος Γεώργας,
Μετάφραση: Ian Gourley, Τσαγκαρουσιάνος, Αθήνα 2005, 488 σελ.).
   Βιβλίο Π λεύκωμα για τον ελληνικό ερωτικό κινηματογράφο της
τριακονταετίας 1955 Π 1985. Δίγλωσση έκδοση (στα ελληνικά και στα
αγγλικά), με σπάνιες φωτογραφίες Π περίπου εξακόσιες Π από την προσωπική
συλλογή του συγγραφέα των κειμένων του βιβλίου, Βάσου Γεώργα. Στα δύο
κείμενά του, στο προλογικό «Πόθοι στις καταραμένες αίθουσες» και στο «O
Γκουζγκούνης και η φυλή των χαμένων Αμαζόνων», ο Γεώργας με βιωματικό
τρόπο περιγράφει την πορεία του ερωτικού κινηματογράφου στην Ελλάδα, οι
ταινίες, οι αίθουσες, η ατμόσφαιρα του απαγορευμένου, τα ινδάλματα την
ηδονής, οι υποθέσεις των ταινιών του ελληνικού soft-core ξαναζούν.
Κορμός της έκδοσης είναι η παρουσίαση σαράντα πέντε ερωτικών ταινιών
αυτής της περιόδου (υπόθεση, φωτογραφίες, συντελεστές) και η συλλογή
αφισών. Επίσης, το βιβλίο περιλαμβάνει κατάλογο τετρακοσίων επιλεγμένων
ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου με ερωτικό περιεχόμενο ανεξαρτήτως
είδους.

ΓΚOΥΖΙΩΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ: Το ντοκιμαντέρ. Τέχνη, τεχνική, παραγωγή, διανομή
(Αιγόκερως, Αθήνα 2005, 144 σελ.).
   O κινηματογραφιστής Δημήτρης Γκουζιώτης, με αυτό το βιβλίο του, μας
ξεναγεί στο χώρο του ντοκιμαντέρ, κυρίως του ελληνικού ντοκιμαντέρ.
Εξετάζει το είδος αυτό της κινηματογραφικής τέχνης από καλλιτεχνική,
τεχνική, επαγγελματική, οικονομική, εμπορική, κοινωνική, ιστορική,
πολιτική, αισθητική και εκπαιδευτική άποψη. Ένα βιβλίο-πρακτικός οδηγός,
στο οποίο ο συγγραφέας πραγματεύεται, επίσης, και θέματα παραγωγής και
διανομής των ντοκιμαντέρ στην χώρα μας.

ΔΕΛΒΕΡOΥΔΗ ΕΛΙΖΑ Π ΑΝΝΑ: Oι νέοι στις κωμωδίες του ελληνικού
κινηματογράφου 1948 Π 1974 (Ιστορικό Αρχείο Ελληνικής Νεολαίας Γενικής
Γραμματείας Νέας Γενιάς και Κέντρο Νεοελληνικών Ερευνών Ε.Ι.Ε., Αθήνα
2004 [2005], 558 σελ.).
   Η Ελίζα Π Άννα Δελβερούδη, με τη μελέτη της για τη νεολαία στις
κωμωδίες του ελληνικού κινηματογράφου της περιόδου 1948 (έτος
δημιουργίας της πρώτης μεταπολεμικής σωζόμενης κωμωδίας) Π 1974 (πτώση
της Δικτατορίας Π Μεταπολίτευση), επιδιώκει την διεύρυνση του
ερευνητικού ορίζοντα με τη χρήση του μυθοπλαστικού κινηματογράφου, και
ιδιαίτερα της κωμωδίας ως ιστορικής πηγής. Το βιβλίο περιλαμβάνει δύο
μέρη (εκτός από την εισαγωγή και τον επίλογο). Το πρώτο μέρος, Η
κατασκευή ως μαρτυρία, αποτελείται από τα κεφάλαια «Συγκρότηση του
ερευνητικού πεδίου» και «Oι κωμωδίες ως ιστορική μαρτυρία για τη
νεότητα». Το δεύτερο μέρος, Πρόσωπα κωμωδιών, ανθρώπινες σχέσεις,
αποτελείται από τα κεφάλαια «Oι νέοι και η οικογένειά τους»,
«Εκπαίδευση», «Έρωτας και γάμος», «Εργασία» και «Ελεύθερος χρόνος». Η
συγγραφέας συμπεραίνει ότι η εικόνα των νέων στις κωμωδίες του ελληνικού
κινηματογράφου αυτής της περιόδου, συντίθεται από παραλλαγές
στερεοτύπων, οι οποίες διευρύνονται με το πέρασμα του χρόνου,
αντανακλώντας τις αλλαγές που συμβαίνουν στην ελληνική κοινωνία και ότι
στις κωμωδίες αυτές διαγράφεται η πορεία διαμόρφωσης της μεταπολεμικής
εικόνας των νέων οι αντιδράσεις που προκαλούνται από την ανατροπή των
παγιωμένων σχέσεων. Η έκδοση περιλαμβάνει, επίσης, φωτογραφικό υλικό,
πίνακα κωμωδιών (πεντακόσιες τριάντα οκτώ ταινίες), βιβλιογραφία,
ευρετήριο κυρίων ονομάτων και έργων και περίληψη στην αγγλική γλώσσα.

ΔΕΡΜΕΝΤΖOΓΛOΥ ΑΛΕΞΗΣ (Διευθυντής έκδοσης): Κινηματογραφικές επιτυχίες.
The funny films. Τόμος 03: Κωμωδίες Π Μαύρες Κωμωδίες Π Κομεντί Π
Σάτιρες Π Φάρσες Π Κινούμενα Σχέδια (ΣΥΛΛOΓΙΚO, Κείμενα: Αλέξης
Δερμεντζόγλου, Γιάννης Γκακίδης, Ελένη Ηλιοπούλου, Αννέτα Καραγιαννίδου,
Μπέτυ Κακλαμανίδου, Δημήτρης Κολιοδήμος, Αλέξανδρος Μιλκίδης, Μάριος
Παπαγεωργίου, Λίνα Προδρομίδου, Κωνσταντίνος Σαμαράς και Νατάσα
Χολιβάτου, Ερωδιός, Θεσσαλονίκη 2005, 286 σελ.).
   O τρίτος τόμος του λεξικού με το γενικό τίτλο Κινηματογραφικές
επιτυχίες, των εκδόσεων Ερωδιός της Θεσσαλονίκης, αφορά κωμωδίες, μαύρες
κωμωδίες, κομεντί, σάτιρες, φάρσες και κινούμενα σχέδια. (Oι δύο
προηγούμενοι τόμοι που είχαν εκδοθεί μέσα στο 2004, επικεντρώνονταν στις
Κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών / The top films και στα Νουάρ,
Αστυνομικά Θρίλερ / The dark films, αντίστοιχα). Τα βιβλία αυτής της
σειράς είναι οδηγοί ταινιών, οδηγοί περιεκτικοί και εμπεριστατωμένοι.
Πρόκειται για μια συλλογική προσπάθεια, μία έρευνα, ουσιαστικά, στην
ιστορία του κινηματογράφου. Έχουν, όμως, και χρηστικό χαρακτήρα αφού
βοηθούν τους θεατές να επιλέξουν τι θα δουν στο DVD ή στο βίντεο. Oι
ταινίες που ανθολογούνται ανέρχονται στις τετρακόσιες εξήντα δύο
(τετρακόσιες σαράντα δύο κωμωδίες και σάτιρες και είκοσι κινούμενα
σχέδια), φιλμ όλων των μεγάλων σκηνοθετών αυτών των κινηματογραφικών
ειδών. Για κάθε λήμμα παρατίθενται σύντομη υπόθεση, σύντομη κριτική και
τα ονόματα των συντελεστών με λατινικούς χαρακτήρες (αυτά αναγράφονται
με πλάγια στοιχεία, όταν οι επιδόσεις κάποιων συντελεστών είναι υψηλές).
Επίσης υπάρχουν αστεράκια για την βαθμολόγηση των ταινιών και ευρετήρια
σκηνοθετών και ξένων τίτλων. Κάθε λήμμα υπογράφεται από το συντάκτη του,
ενώ οι κωμωδίες και τα κινούμενα σχέδια, που ανθολογήθηκαν στους δύο
προηγούμενους τόμους, απλά αναφέρονται.

ΔΕΡΜΕΝΤΖOΓΛOΥ ΑΛΕΞΗΣ Ν.: Το πέταγμα του αναπτήρα. Συγκριτική ματιά στο
ευρωπαϊκό και στο αμερικανικό νουάρ (Πρόλογος: Γιώργος Χρ. Παπαχρήστος,
Ερωδιός, Θεσσαλονίκη 2005, 142 σελ.).
   Μελέτη του κριτικού κινηματογράφου Αλέξη Δερμεντζόγλου για το
σκοτεινό, αμφίσημο και με πολιτικές σημάνσεις κόσμο των φιλμ νουάρ (film
noir). O συγγραφέας δεν περιορίζεται στη θεματολογία και φιλοσοφία, στις
ομοιότητες και διαφορές των δύο βασικών πόλων του φιλμ νουάρ, του
αμερικανικού και του γαλλικού, αλλά επεκτείνεται και σε ταινίες νουάρ
και από άλλες χώρες της Ευρώπης (συμπεριλαμβανομένης και της Ελλάδας),
από χώρες της Ασίας και από την Αυστραλία. Η αμερικανική εκδοχή του φιλμ
νουάρ είναι βίαιη, κυνική και πολιτικοποιημένη, ενώ η γαλλική
χαρακτηρίζεται από στιλιζάρισμα, αίσθηση της ματαιότητας και επιβολή
κωδίκων, όπως της τιμής, της αξιοπρέπειας και της φιλίας. Το βιβλίο
συγκροτείται από δώδεκα κεφάλαια και περιλαμβάνει κατάλογο διακοσίων
τριάντα έξι ταινιών νουάρ.

ΔΗΜΗΤΡΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ: Η γοητευτική πορεία του σχεδιασμού των τίτλων στον
κινηματογράφο (Primarogli, Λευκάδα χ.χ. [2005], 96 σελ.).
   Η τέχνη του σχεδιασμού των τίτλων (gŽnŽrique) είναι, πλέον,
αναπόσπαστο τμήμα μιας ταινίας και παίζει ενεργό ρόλο στην εξέλιξη της
αφήγησης. Η συγγραφέας, στη μελέτη της αυτή, διερευνά το θέμα της από
τις αρχές του 20ού αιώνα έως σήμερα και παρουσιάζει τους βασικούς
σχεδιαστές τίτλων στο κινηματογράφο και το έργο τους. Το βιβλίο
περιλαμβάνει, επίσης, σχετική βιβλιογραφία, φιλμογραφία και γλωσσάρι.

ΚΑΒΑΓΙΑΣ ΓΙΩΡΓOΣ: O κινηματογράφος χωρίς μυστικά και η τέχνη του
οπερατέρ (Νέα ανατύπωση συμπληρωμένη [τρίτη έκδοση], Εκδόσεις
Καστανιώτη, Αθήνα 2005, 288 σελ., 1η έκδοση: 1982).
   Το βιβλίο αυτό του διευθυντή φωτογραφίας Γιώργου Καβάγια, που είχε
εκδοθεί για πρώτη φορά πριν από είκοσι πέντε χρόνια, είναι ένα
εγχειρίδιο τεχνικών γνώσεων, ένα εγχειρίδιο για τα επιμέρους στοιχεία
και τα στάδια παραγωγής μιας ταινίας. Στη σημερινή τρίτη έκδοση του
βιβλίου έχει προστεθεί ένα νέο κεφάλαιο («Η τέχνη του οπερατέρ στον 21ο
αιώνα») για τις τεχνολογικές αλλαγές και εξελίξεις που έχουν υπάρξει τα
τελευταία χρόνια.

ΚΛΕΑΝΘOΥΣ ΑΛΕΞΗΣ: O κυπριακός κινηματογράφος (1962 Π 2005) (Αιγόκερως,
Αθήνα 2005, 96 σελ.).
   Στο βιβλίο αυτό του Αλέξη Κλεάνθους καταγράφονται όλες οι ταινίες του
κυπριακού κινηματογράφου από την πρώτη το 1962 (Κύπρον, ου μ' εθέσπισενΙ
του Νίνου Φένεκ Μικελίδη) μέχρι την εξηκοστή πέμπτη το 2003 (Κόκκινη
Πέμπτη του Χρήστου Σιοπαχά). O συγγραφέας χωρίζει την ιστορία του
κυπριακού κινηματογράφου σε τέσσερις χρονολογικές περιόδους: 1962 Π
1974, 1974 (χρονιά του χουντικού πραξικοπήματος και της τούρκικης
εισβολής στο νησί) έως το τέλος της δεκαετίας του '70, δεκαετία του '80
και δεκαετία του '90 έως το 2003. Όλες οι ταινίες παρουσιάζονται
συνοπτικά, ενώ οι σημαντικότερες από αυτές συνοδεύονται από κριτικά
σημειώματα της εποχής. Η έκδοση περιλαμβάνει, επίσης, σπάνιο φωτογραφικό
υλικό και πλήρη φιλμογραφία και βιβλιογραφία του κυπριακού
κινηματογράφου.

ΚOΛΙOΔΗΜOΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ: 80 χρόνια ξένος κινηματογράφος στην Ελλάδα (Oξύ,
Αθήνα 2005, 592 σελ.).
   Βιβλίο αναφοράς, που είχε εκδοθεί για πρώτη φορά πριν από δέκα χρόνια
ως 70 χρόνια ξένος κινηματογράφος στην Ελλάδα. Μοναδικό στην ελληνική
βιβλιογραφία αυτού του είδους, δίνει μια ολοκληρωμένη εικόνα της
διανομής των ξένων ταινιών στην Ελλάδα. Σε αυτήν την εμπλουτισμένη και
με φωτογραφικό υλικό έκδοση ο Δημήτρης Κολιοδήμος καταλογραφεί τις ξένες
ταινίες που διανεμήθηκαν στην χώρα μας τις οκτώ τελευταίες δεκαετίες.
Περιέχει δύο ευρετήρια Π λεξικά: ένα ταινιών και ένα σκηνοθετών. Το
πρώτο αναφέρεται στις ταινίες που προβλήθηκαν στον ελληνικό
κινηματογράφο από το 1925 μέχρι και τον Αύγουστο του 2005 και
πειλαμβάνει 34.388 τίτλους 23.159 διαφορετικών ταινιών. Το δεύτερο,
συμπληρωματικό του πρώτου, περιλαμβάνει 5.938 ονόματα. Είναι μια
φιλμογραφία σκηνοθετών (περιλαμβάνει μόνο εκείνες τις ταινίες τους που
έχουν προβληθεί στην Ελλάδα). Μία έκδοση επίμονης, κοπιώδους και
μακροχρόνιας έρευνας.

ΛΑΜΠΡΙΝOΣ ΦΩΤOΣ: Ισχύς μου η αγάπη του φακού. Τα κινηματογραφικά
επίκαιρα ως τεκμήρια της ιστορίας (1895 Π 1940) (Πρόλογος: Γιάννης
Γιανουλόπουλος, Εκδόσεις Καστανιώτη, Αθήνα 2005, 416 σελ. + DVD).
   Αντικείμενο του βιβλίου του σκηνοθέτη και μελετητή του κινηματογράφου
Φώτου Λαμπρινού είναι η αναλυτική προσέγγιση των κινηματογραφικών
επίκαιρων της περιόδου 1895 Π 1940 σε μια προσπάθεια κινηματογραφικής
ανάγνωσης της Ιστορίας και συγχρόνως ιστορικής ανάγνωσης του
κινηματογράφου. O συγγραφέας ερευνά και αναλύει το κινηματογραφικό υλικό
που διασώθηκε μέχρι σήμερα ως ιστορικό τεκμήριο ίσης αξίας με όλα τα
άλλα αποδεικτικά στοιχεία που χρησιμοποιεί η ιστορική έρευνα. Η μελέτη
του Λαμπρινού χωρίζεται σε τρία μέρη. Στο πρώτο μέρος δίνεται μια
εισαγωγή στην παγκόσμια ιστορία των κινηματογραφικών τεκμηρίων, από τη
γέννηση του κινηματογράφου μέχρι το Μεσοπόλεμο, στο δεύτερο
παρουσιάζονται επιλεγμένα θέματα που εικονογραφούν το βαθύτερο νόημα της
αναπαραστατικής λειτουργίας των κινηματογραφικών επίκαιρων, έτσι όπως
αυτό παράγεται, είτε κατά τη λήψη των θεμάτων, είτε κατά τη συρραφή
(μοντάζ) των πρωτογενών εικόνων και στο τρίτο μέρος γίνεται αναφορά
στον τρόπο κατασκευής της τηλεοπτικής σειράς «Πανόραμα του αιώνα», με
σκοπό να αναδείξει τις εσωτερικές διαδρομές των θεμάτων και των
επεισοδίων. Το βιβλίο συνοδεύεται από ένα DVD με μια ταινία πενήντα
λεπτών με κινηματογραφικές εικόνες από την περίοδο του Μεσοπολέμου.

ΜΠΑΛΑΦΑΣ ΚΩΣΤΑΣ: Διαλέξεις για τον κινηματογράφο (Επανέκδοση, Leica Π
Ακαδημία Δημιουργικής Φωτογραφίας, Αθήνα χ.χ. [2005], 294 σελ., 1η
έκδοση: 1998, Leica Academy).
   Έκδοση, η οποία περιλαμβάνει μια σειρά διαλέξεων για τον
κινηματογράφο του φωτογράφου και κινηματογραφιστή Κώστα Μπαλάφα. Η
φωτογραφική αποτύπωση του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα του ελληνικού λαού
κατά την περίοδο του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και η κινηματογράφηση
των ηθών και εθίμων της Ηπείρου, αποτελούν βασικές πλευρές της
καλλιτεχνικής του δραστηριότητας.

ΜΠOΚOΛΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ: Σχιζοφρενείς δολοφόνοι στην οθόνη (Εισαγωγή:
Δημήτρης Κολιοδήμος, Oξύ, Αθήνα 2005, 318 σελ.).
   Τις πιο αντιπροσωπευτικές ταινίες με σχιζοφρενείς δολοφόνους Π
διακόσια ευρωπαϊκά και αμερικανικά θρίλερ τρόμου Π παρουσιάζει ο
Παναγιώτης Μποκολής σε αυτή την έκδοση. Το βιβλίο περιλαμβάνει, επίσης,
φωτογραφικό υλικό και βιβλιογραφία.